Conform The Guardian: Artista japoneză Yayoi Kusama a murit la 97 de ani
Artista japoneză Yayoi KUSAMA, cunoscută la nivel mondial pentru instalațiile sale psihedelice și pentru că și-a dedicat viața artei, deși a trăit o mare parte din ea într-un spital de psihiatrie, a murit la vârsta de 97 de ani. KUSAMA a încetat din viață pe 14 august într-un spital din Tokyo, a anunțat compania sa, Yayoi KUSAMA Inc., joi.
„Pe parcursul unei vieți extraordinare dedicate în întregime creației artistice, KUSAMA a urmat o carieră aclamată internațional ca artistă avangardistă, a cărei practică creativă a cuprins artele vizuale, performance-ul, ficțiunea și poezia”, se arată în declarația companiei. „A continuat să picteze până în ultimele sale zile, fără a-și lăsa pensula din mână, și și-a continuat explorarea iubirii eterne și a sufletului nemuritor.” Compania a mai precizat că va continua să aducă speranță și forță prin artă.
Stilul inconfundabil și succesul global
Ușor de recunoscut datorită perucilor sale roșii, bob, KUSAMA a devenit faimoasă pentru schemele sale de culori psihedelice și instalațiile sale de tip „infinity mirror room”. Acestea i-au adus o audiență imensă în era social media, generând un număr record de selfie-uri. Expoziția sa din 2024 din Australia a fost cea mai populară din istoria țării. Totuși, KUSAMA a explorat multe dintre temele sale recurente încă din tinerețe, în anii ’60, înainte de a intra într-o perioadă de obscuritate temporară.
Pe lângă sculptură și pictură, KUSAMA a realizat numeroase performance-uri în timpul erei hippie, care i-au asociat numele cu scandalul. A organizat „festivaluri corporale” cu performeri nudi pictați cu buline și i-a scris odată președintelui american Richard NIXON oferindu-se să doarmă cu el în schimbul încetării războiului din Vietnam. Aceste evenimente au stârnit consternarea familiei sale conservatoare din Japonia.
Origini și influențe
Născută în Matsumoto, Japonia, în 1929, KUSAMA a avut o copilărie nefericită, marcată de o mamă abuzivă și un tată infidel. Familia sa bogată deținea pepiniere, iar artista obișnuia să deseneze florile, în ciuda încercărilor mamei sale de a o opri. Încă din copilărie, KUSAMA a început să experimenteze halucinații, în care florile păreau să-i vorbească. Desenul a devenit mecanismul său de coping pentru a reda ceea ce vedea.
În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, KUSAMA, pe atunci în vârstă de 13 ani, a fost conscrisă pentru a produce material textil pentru parașutele armatei japoneze. Ulterior, a studiat nihonga, un stil tradițional de pictură japoneză, la Kyoto, dar a devenit frustrată de limitările acestuia. Respingând viitorul planificat de căsătorie aranjată și copii, KUSAMA a plecat din Japonia spre New York în 1958. Acolo, a intrat în contact cu artistul și teoreticianul Donald JUDD și a obținut un succes răsunător cu picturile sale „infinity net” – câmpuri vaste de buline aplicate în gros, ce se întindeau pe pânză. În 1962, și-a vândut primele lucrări artiștilor Frank STELLA și JUDD cu 75 de dolari. În 2014, lucrarea sa White No 28 s-a vândut la licitație cu 7,1 milioane de dolari, un record la acea vreme pentru o artistă în viață.
În 1963, KUSAMA a început să creeze „soft sculptures” – piese de mobilier și alte obiecte, precum scări, acoperite cu forme falice umplute cu material textil alb. Acestea reprezentau, potrivit declarațiilor sale, încercarea de a-și vindeca repulsia față de sex, despre care fusese învățată că este murdar și rușinos. Deși a activat în sfera pop art-ului și a minimalismului, KUSAMA nu a fost pe deplin acceptată de lumea artei. A susținut mereu că multe dintre ideile sale din acea perioadă au fost însușite de artiști albi, bărbați, precum Andy WARHOL, în timp ce ea era omisă din istoria artei.
Lucrările lui KUSAMA se concentrau adesea pe conceptul de infinit și pe ideea de „auto-anihilare”, un concept inspirat de halucinațiile care o copleșeau. Vorbind despre pictura sa din 1954, Flower (DSPS), ea a spus odată: „Mă uitam la modelul de flori roșii de pe fața de masă și, când am ridicat privirea, am văzut același model acoperind tavanul, ferestrele și pereții, și în cele din urmă peste tot în cameră, corpul meu și universul. Am simțit ca și cum aș fi început să mă auto-anihilez, să mă rotesc în infinitul timpului nesfârșit și în absolutul spațiului, și să fiu redusă la neant.”
La Bienala de la Veneția din 1966, și-a continuat studiile, prezentând infamul Narcissus Garden, un „lac” cu 1.500 de sfere reflectorizante menite să evoce o infinitate oglindită. Când KUSAMA a început să vândă sferele cu 2 dolari bucata sub sloganul „Narcisismul tău de vânzare”, bienala a încercat să închidă operațiunea. KUSAMA a dezvoltat un talent pentru controversă. „Happenings”-urile sale artistice erau adesea criticate ca fiind doar materiale de șoc, dar declarațiile politice de atunci par acum înaintea vremii lor. În 1968, a organizat prima „nuntă homosexuală” din New York, în Tribeca, și a spălat un drapel sovietic „murdar” în fața clădirii Națiunilor Unite, protestând împotriva invaziei Cehoslovaciei.
În această perioadă, KUSAMA a fost implicată într-o relație platonică, dar obsesivă, cu artistul outsider Joseph CORNELL, relație care a continuat chiar și după ce ea a părăsit SUA pentru a se întoarce în Japonia. A fost frecvent internată în spital în timpul șederii sale în New York, iar după moartea lui CORNELL în 1972, sănătatea sa mintală s-a deteriorat și mai mult, cu halucinații, atacuri de panică și tentative de sinucidere. În 1977, s-a internat voluntar într-un spital de psihiatrie din Tokyo, care oferea cursuri de art-terapie și i-a oferit stabilitatea necesară pentru a-și urmări proiectele fără distrageri. A luat decizia de a locui acolo permanent, lucrând zilnic, de dimineața până seara, în studioul său din apropiere.
Deși a publicat mai multe romane în anii ’80, interesul pentru KUSAMA părea să fi scăzut aproape complet la începutul anilor ’90. Dar recunoașterea care îi scăpase în timpul carierei sale artistice timpurii a sosit în cele din urmă mai târziu în viață. În 1993, a creat o cameră oglindită plină cu sculpturi mici de dovleci pentru pavilionul japonez de la Bienala de la Veneția și a fost lăudată pentru lucrare. Văzuse un dovleac pentru prima dată cu bunicul ei, la vârsta de 11 ani. Când a încercat să-l ia, acesta păruse să înceapă să-i vorbească, iar acum dovleacul a devenit un motiv recurent în lucrări precum All the Eternal Love I Have for the Pumpkins, din 2016.
Accentul lui KUSAMA s-a mutat spre instalații care au extins lucrarea sa din 1965, Infinity Mirror Room: Phalli’s Field. În acea piesă, sute de forme falice moi, roz, erau aranjate într-o cameră oglindită. Jumătate de secol mai târziu, astfel de experiențe imersive au conectat-o cu publicul la scară globală, luminile colorate și dovlecii pictați viu oferind conținut perfect pentru Instagram. Nu fără ironie, o expoziție a sa la Hirshhorn Museum din Washington DC în 2017 a fost temporar închisă după ce cineva a deteriorat o operă de artă încercând să facă un selfie.
KUSAMA a primit retrospective la Muzeul de Artă Modernă din New York în 1998, la Tate Modern din Londra în 2012 și la Hirshhorn Museum din Washington DC în 2017. Biletele pentru expozițiile sale s-au epuizat rapid în întreaga lume, iar fanii stăteau la cozi ore în șir doar pentru a avea acces timp de 30 de secunde în instalațiile sale. Deși unii critici se întrebau dacă a devenit cea mai populară artistă din lume, KUSAMA a crezut întotdeauna că locul său în istorie nu va fi decis de establishmentul artistic. „Nu-mi pot imagina cum voi fi clasificată după moartea mea”, a spus ea odată. „Mă simt bine ca un outsider.”
Sursa: The Guardian
